KEYWORDS: Activism, Family, Trauma, Youth, Feminism

Writing Hawa is the story of three generations of Hazara women from the same family in Afghanistan. With unique access, director Najiba Noori films her mother Hawa and her niece Zahra in their aspirations to emancipate themselves from patriarchal traditions. Forty years after her arranged marriage as a child, Hawa finally begins an independent life and begins studies to become literate. But with the return of the Taliban to power, her dreams, along with those of her daughter and granddaughter, are shattered as they face new daunting struggles

WITH SHORT FILM ——— Hatch—— Panta Mosleh, Alireza Kazemipour | 2024 | Canada | Fiction | 10 minutes

Naaji, An Afghan refugee boy hides with his mother inside a moving water tanker trying to cross the border to safety. Losing his mother in the process, Naaji forever tries to find a way to relive his last memory of her.

GENRE: Documentary (feature)
TYPE: FILM | IN-PERSON
KEYWORDS: Family, Suicide, Trauma, Youth

‘In this bold experimental documentary, four artists talk about suicide: the role the recurring thought has played in their life and art, the struggle to understand and overcome the impulse, and the ongoing confrontation with a form of stigma that renders the very concept of suicide as a kind of pariah even among mental health issues and discussions. With a frankness that is both bracing and illuminating, Artist Steve Sanguedolce’s subjects tell their stories, and the filmmaker responds with a striking visual scheme that permits us something rarely attempted in the engagement with this most misunderstood of conditions: a sense of first person understanding.’

– Geoff Pevere 

Film subjects + actors: Marina Black, Maria de Sanctis, Janieta Eyre, Michael Hoolboom, Vivien Kiss, Lulu Hazel Turnbull, Emily Vey Duke.

Filmmaker: Steve Sanguedolce has been an active member of Toronto’s independent film community for over thirty years winning numerous international awards.  He has had retrospectives at the Cinematheque Quebecoise in Montreal, the National Film Board in Toronto as well as the the Arsenal Institute for Film and Video in Germany.  Over the past 15 years he has been hand developing and hand colouring motion picture film to great acclaim.  Much of his time has been spent teaching at local universities, community colleges or conducting independent filmmaking workshops across Canada..  His work incorporates documentary, narrative and experimental genres.  His film work include Blinding (2011), Dead Time (2005), Smack (2000) and Away (1996). He lives Toronto. 

Programmer: Scott Miller Berry, Managing Director and Programmer, Rendezvous with Madness, Toronto, Canada.  Scott has been working at film festivals for 20+ years – previously as Director of the Images Festival and now at Rendezvous. He’s also a film programmer, instructor and mentor. Since 2009 he has presented touring screenings in Jakarta, Singapore, Taipei, Tokyo, Seoul, Kuala Lumpur, Bangalore, Bangkok and Amsterdam, among others. Scott also makes short diary films and is on the Board of the Toronto Media Arts Centre and Long Winter Music + Arts Festival.

Rendezvous With Madness và Hoa Quynh Cinema giới thiệu:

“LAND OF KNOWING NOTHING” (Steve Sanguedolce, 2017, 72 phút)

“Trong bộ phim tài liệu thể nghiệm táo bạo này, bốn nghệ sĩ nói về tự tử: ý nghĩ về việc tái diễn nó đã đóng vai trò như nào trong cuộc sống và trong các thực hành nghệ thuật của họ, những khó khăn để hiểu và vượt qua được cám dỗ của cái chết cũng như cuộc đấu tranh trường kỳ với sự kỳ thị đã khiến khái niệm về tự tử bị bỏ qua như nào trong các cuộc thảo luận về sức khỏe tâm thần. Với sự chân thành mãnh liệt, những nhân vật của tác giả Steve Sanguedolce đã kể lại câu chuyện của mình trong phim. Bằng việc phản hồi lại những câu chuyện đó qua một đường dây hình ảnh ấn tượng, nhà làm phim đem đến cho chúng ta một trải nghiệm mang tính cá nhân hiếm thấy khi đưa người xem trực tiếp tiếp cận với câu chuyện qua một trong những phương diện dễ bị hiểu lầm nhất: cảm thức thấu hiểu từ góc nhìn thứ nhất.” – Geoff Pevere

 – Geoff Pevere

Phim nói tiếng Anh và phụ đề tiếng Việt

Thời gian: 7h30 tối thứ bảy, 9 tháng 12 

Địa điểm: babau AIR, 82A Thợ Nhuộm

Buổi chiếu phim sẽ có sự tham gia góp mặt của tác giả Steve Sanguedolce và giám tuyển chương trình Scott Miller Berry, Giám đốc điều hành và người sáng lập chương trình Rendezvous with Madness, Toronto, Canada.

Steve Sanguedolce là một thành viên tích cực trong cộng đồng phim độc lập của Toronto trong hơn ba mươi năm và đã giành nhiều giải thưởng quốc tế. Anh đã có các buổi triển lãm tại Cinematheque Quebecoise ở Montreal, National Film Board ở Toronto cũng như Arsenal Institute for Film and Video ở Đức. Trong 15 năm qua, anh đã tự tráng rửa, tô màu bằng tay cho những bộ phim và nhận được sự khen ngợi nồng nhiệt. Anh đã dành nhiều thời gian giảng dạy tại các trường đại học địa phương, trường cao đẳng cộng đồng hoặc tổ chức các khóa học làm phim độc lập trên khắp Canada. Công việc của anh bao gồm các thể loại phim tài liệu, phim truyện và thử nghiệm. Các tác phẩm điện ảnh của anh bao gồm Blinding (2011), Dead Time (2005), Smack (2000) và Away (1996). Anh hiện sống ở Toronto. 

Scott Miller Berry, Giám đốc điều hành và người sáng lập chương trình Rendezvous with Madness, Toronto, Canada. Scott đã và đang làm việc tại các liên hoan phim trong hơn 20 năm – nguyên giám đốc của The Images Festival và hiện làm việc tại Rendezvous. Anh cũng là một film programmer, giảng viên và người hướng dẫn. Kể từ năm 2009, anh đã tổ chức các buổi chiếu phim diễn tại Jakarta, Singapore, Taipei, Tokyo, Seoul, Kuala Lumpur, Bangalore, Bangkok và Amsterdam, và nhiều nơi khác. Scott cũng làm phim ngắn nhật ký và là thành viên Hội đồng Quản trị của Trung tâm Nghệ thuật Truyền thông Toronto và Liên hoan Âm nhạc và Nghệ thuật Long Winter.

GENRE: VARIOUS
TYPE: FILM | IN-PERSON
KEYWORKDS: ADDICTION | TRAUMA | MENTAL HEALTH | YOUTH

For the sixth consecutive year, If You Ask Me (IYAM) has supported emerging filmmakers with lived mental health and/or addiction experience to create new short works. This year’s program features shorts by filmmakers from across the Greater Toronto Area (GTA). 

These new films were developed from July – September 2023 under the guidance of Robin Riad, along with IYAM alumni Gladys Lou and Esteban Powell serving as mentors. Over the course of three months, filmmakers strengthened their film production skills in the company of peers and industry guests. Rendezvous With Madness is excited to support the production and exhibition of these distinctly personal creative works. 

Equipment rentals and facilities were generously provided by our community sponsor, Trinity Square Video.

JOIN THE CONVERSATION: FILMMAKING NOW

The world has changed substantially since If You Ask Me started. This year’s cohort of filmmakers adapted their practices to ever-changing social realities. Join the in-person panel discussion to learn how each artist developed their films.

GENRE: DOCUMENTARY (FEATURE), DOCUMENTARY (SHORT)
TYPE: FILM | IN-PERSON
KEYWORDS: YOUTH | CLASS | INDIGENOUS

Co-directed by Nicolas van Hemelryck and Clare Weiskopf, Alis is a poignant documentary that delves into young womens’ stories of hope and despair. Set in a Columbian group home for teenage girls, the directors ask the young women to conjure an imaginary housemate named Alis. Alis is a blank canvas for the young women to paint vivid portraits of the darkest moments in their lives. 

By projecting their lived experiences onto Alis, they find ways to speak their truths without the burden of shame or stigma. Through a series of candid conversations, the camera captures profound moments of self-reflection in real-time. 

Alis profiles childhood trauma’s insidious influence on the trajectory of one’s life and speaks to the determination required to recover from major setbacks. These bright-eyed and increasingly world-weary young women share stories that will inspire laughter in one moment and tears in the next. Ultimately, Alis is a story about reckoning with the past in order to pave the way for a brighter tomorrow.

Screening with Short Film

Black Hole Legion | Jonathan Omer Mizrahi, Ariel Sereni Brown | Greenland, Germany | 2021 | 12 minutes | Inuktitut with English Subtitles and open captions

On the foothills of Uummannaq mountain, four cybergoth teens are fighting depression. Water contamination spreads throughout the village pipelines and one cybergoth finds herself laying on a hospital bed. The cybergoths show us a post-apocalypse future, that is to say, the apocalyptic qualities of the present; a fragile reality where national, communal, environmental, and mental stability is at risk.

GENRE: FICTION (FEATURE)
TYPE: FILM | IN-PERSON
KEYWORDS: FAMILY | YOUTH | MUTISM

درناز حاجیها | ایران | درام | ۲۰۲۲ | ۷۸ دقیقه | فارسی با زیرنویس انگلیسی | اولین نمایش تورنتو

(ژانر: داستانی (بلند

نوع رویداد: فیلم، حضوری

کلید واژه: خانواده، جوانان، نا گویایی/اللی

“A transfixing and brooding, unafraid film where there are no winners. But there are truths to be had.”–Robert Daniels

Ilya is a normal, healthy four-and-a-half year-old boy. He goes to daycare and enjoys playing. He comes from a stable background with loving parents. But for reasons known only to himself, he has stopped talking. Contrary to what you might expect, Dornaz Hajiha’s superbly-acted film zeroes in on the boy’s parents, Haleh and Amir (Sepidar Tari and Shahdiyar Shakiba). In the first scene, a psychologist probes their relationship and recommends that they reverse roles, that is, Amir should take over responsibility for getting Ilya dressed, feeding him, and the thousand other little things that his wife routinely does for their son. He grudgingly agrees. But it’s Haleh who really struggles with the new arrangement. She feels helpless and redundant. And Ilya still isn’t talking.

In her spare, empathetic first feature film, Hajiha establishes authenticity; it’s almost as if we are watching an observational documentary. As the distressed parents consult one specialist after another, all to no avail, their own mental health suffers and the marriage cracks apart, leading to a devastating climax. 

– The Cinematheque (Vancouver)

فیلمی متحول کننده و غم انگیز که در آن هیچ کس پیروز نیست، فقط حقایقی هستند که آشکار می شوند’

رابرت دنیلز

ایلیا پسری چهار و نیم ساله است. عادی و سالم. او به مهد کودک می رود و از بازی کردن لذت می برد.از خانواده ای حامی و

والدینی مهربان برخوردار است. اما به دالیلی که فقط خودش میداند، دیگر حرف نمیزند. بر خالف آنچه انتظار می رود، درناز حاجیها در فیلم خود به والدین ایلیا می پردازد، هاله و امیر ) با بازیگری درخشان سپیدار طاری و شهدیار شکیبا(. در اولین صحنه فیلم، روانشناسی رابطه ی آنها را زیر سوال می برد و به آنها توصیه می کند که نقش خود را با یکدیگر عوض کنند. یعنی امیر مسئولیت پوشاندن لباس ایلیا، غذا دادن به او و هزار یک مسئولیت دیگری را که همسرش به طور معمول برای پسرشان انجام می دهد را به عهده بگیرد. او با اکراه موافقت می کند. اما این هاله است که با وضعیت جدید دست و پنجه نرم می کند. او احساس درماندگی و بیهودگی می کند و ایلیا کماکان صحبت نمی کند.

.درناز حاجیها در اولین فیلم بلند خود، با دقت، حساسیت و همدلی دنیایی را خلق می کند که همانند فیلم های مستند مشاهده گر است

 والدین  مضطرب در پی پاسخ به مشکل فرزندشان بی نتیجه به متخصصین متعدد مراجعه می‌کنند و در نهایت  سلامت روان و ازدواجشان با نابسامانی و مصیبت روبرو می‌شود.

FEATURED PANELISTS